El “rock hondo” de Enrique Morente y la revolución de Omega

En el marco de la nueva sección «CurioseArte» de COPE Ceuta, Arturo Fuentes Cabrera presenta un recorrido por los misterios y las historias que se esconden tras las obras de arte, la literatura y la música. En esta entrega inaugural, el foco se sitúa en la obra de Enrique Morente, específicamente en su disco Omega, un álbum que marcó un antes y un después en la música española al fusionar el flamenco con el punk y el rock.

La obsesión por la fusión

Para Arturo Fuentes, el disco Omega representa un punto de inflexión. Explica que Morente, un artista profundamente vinculado a la tradición flamenca pero obsesionado con la estética del rock, buscó una síntesis radical. Esta búsqueda no fue aislada: ya años antes, Camarón de la Isla había comenzado a fusionar el flamenco con otras procedencias musicales. Sin embargo, Morente llevó esta idea a un terreno nuevo al encontrarse en Granada con el músico y poeta canadiense Leonard Cohen.

Fuentes sostiene que Morente descubrió una armonía flamenca real en la obra de Cohen, quien a su vez era un gran admirador de Federico García Lorca. Esta conexión permitió a Morente entrelazar la música de Cohen con la poesía de Lorca, creando una estructura sonora que el autor describe como el «cubismo de la música flamenca».

El nacimiento de un sonido disruptivo

El camino hacia Omega estuvo marcado por la colaboración con el grupo Lagartija Nick. Fuentes relata cómo el bajista y voz principal del grupo, Antonio Arias, propuso a Morente un intercambio: si Morente quería ser rockero, los integrantes de Lagartija Nick debían ser flamencos. De esta idea nació el «rock hondo», un sonido que se gestó en el bar Juanillo de Granada, un espacio con gran tradición flamenca.

La transición hacia este nuevo estilo fue abrupta. Fuentes recuerda un recital en el Teatro Albéniz donde Morente pasó del flamenco clásico al rock duro de forma repentina, provocando tanto abucheos como aplausos. El resultado fue el disco Omega, grabado en 1996 bajo una discográfica independiente. En él, Morente sustituyó cantes clásicos por poemas de Lorca llevados al punk rock.

Un collage de ultratumba

El autor destaca la inteligencia de Morente al rodearse de flamencos clásicos como Vicente Amigo, Cañizares o Tomatito para dar solidez a la obra. El disco utiliza poemas de Lorca dedicados a los muertos para crear un sonido de «ultratumba», integrando en el fondo cantes de artistas ya fallecidos como Caracol, Marchena o Pastora Pavón, la Niña de los Peines.

«Yo siempre digo que este poema es el cubismo de la música flamenca».

Para Fuentes, la importancia de Omega reside en lo que rodea a la obra: una mezcla de flamenco purista, poesía lorquiana y la energía del rock.