El "cubismo" de la música flamenca: el legado de Omega
En el estreno de la sección «CurioseArte» de COPE Ceuta, Arturo Fuentes Cabrera nos invita a desgranar las historias que se esconden tras lo cotidiano. En este primer encuentro, el foco recae sobre una obra que marcó un antes y un después en la música española: el álbum Omega de Enrique Morente, una pieza que fusiona el flamenco con el punk rock, la poesía de Federico García Lorca y la influencia de Leonard Cohen.
Una fusión de géneros y fronteras
La historia de Omega es la de una obsesión artística. Fuentes explica que Morente, un artista profundamente arraigado en la tradición flamenca pero fascinado por la energía del rock, buscó un punto de encuentro entre mundos aparentemente opuestos. Este proceso no fue aislado; ya existía una tendencia de fusión iniciada por Camarón de la Isla en La leyenda del tiempo. Sin embargo, Morente llevó la propuesta a una dimensión distinta al encontrarse con el músico y poeta canadiense Leonard Cohen en Granada.
Según el relato de Fuentes, Cohen reconoció en su propia obra una armonía flamenca real. A partir de ahí, Morente comenzó a trabajar en la «flamenquización» de Cohen, mezclándola con el punk y la poesía de Lorca. Para lograrlo, se unió a Antonio Arias, del grupo Lagartija Nick, bajo la premisa de intercambiar roles: si Morente debía ser rockero, los integrantes de Lagartija Nick debían ser flamencos. Así nació el concepto de «rock hondo».
El concierto que cambió las reglas
Un momento clave en esta trayectoria fue el recital de Lagartija Nick en Granada en diciembre de 1995. El evento estuvo a punto de cancelarse porque Morente se negó a actuar si su nombre no aparecía en el cartel con el mismo tamaño que el del grupo. Tras reimprimir los carteles, el concierto se convirtió en un hito: una transición abrupta del flamenco clásico al rock duro, provocando abucheos y aplausos simultáneos en el Teatro Albéniz.
Fuentes describe el resultado como una «triple voltereta mortal». El disco Omega, grabado en 1996, es el culmen de esta propuesta. En él, Morente utiliza poemas de Lorca —como el dedicado a los muertos— para crear un sonido de «ultratumba» que utiliza el collage como técnica artística.
El cubismo musical
Para explicar la estructura de la obra, Fuentes propone una analogía con el arte: «Este poema es el cubismo de la música flamenca». Al igual que en el cubismo de Picasso, lo importante no es solo lo que está dentro del cuadro, sino lo que lo rodea. En Omega, Morente construye un collage donde, bajo la superficie del rock y la poesía, aparecen cantes de fondo de figuras como Caracol, Marchena o Camarón de la Isla.
La obra fue un éxito tan masivo que el propio Lagartija Nick confesó estar aterrado por la afluencia de público. Como respuesta a este «boom», Morente bromeó con que su siguiente paso sería cantar en las peñas de madrugada con un guitarrista clásico para no molestar a nadie.
¿Sabías que un paisano nuestro estuvo a punto de cambiar la historia del arte?